インドにおける芸術は、文字による歴史が盛んになるはるか以前から生活と同義であり、この文化的に豊かで多様な土地に生まれたすべての人々の日常に深く織り込まれてきた。この地に生まれた人々は、自分たちの物語や重要な出来事、そして共有する過去を記録するためだけでなく、日常生活のありふれた品々を飾り、引き立てるためにも、文字以外の表現手段を発展させた。インドで芸術を生み出すために用いられる素材は、泥から金属に至るまで幅広く、それぞれの素材は、その土地の人々の才能や必要を最もよく表現できるよう発展した、地域独自の技法で扱われている。数千年にわたる王室の庇護のもと、芸術は活力に満ちた競争的な環境の中で花開き、王には最高水準の知識が求められた。庇護者である王は、六十四のカラー(芸術と技能)に通じ、それを批評できることが期待されており、自らも芸術家であることが少なくなかった。

インドの各州には、地域の条件、素材、関心、そして後援者の影響を受けた、それぞれ独自の芸術、工芸、文学がある。芸術家や職人は、支配者や商人の庇護を受けていた。そこでは、芸術を求める人々が芸術家の暮らす場所へ赴くという仕組みが取られていた。芸術家の多くは農村部に暮らしていたため、歴史と文化に富んだ農村のインドでは、芸術が日常生活に根づいている。どの州にも独自の芸術がある 芸術家たちは、主に地元で入手できるものに応じて、金属(金、銀、銅、真鍮、亜鉛)、布(綿、絹、毛)、動物由来の素材(皮革、骨)、植物素材(木材パルプ紙、葉、木材)、石(花崗岩、大理石、砂岩、石灰岩)などを用いて制作する。絵画、彫刻、木彫り、織物、染め物や版画、縫製は、インドの多種多様な芸術と工芸のほんの一例にすぎない。地元の素材が多くの工芸を形作る










